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October 20 一大片天空尚雯婕
不知道放手会不会是对的 人永远面临抉择 只觉得不走会失去自我 没了自我灵魂被掏空 没了灵魂拿什么感动 风吹过一大片天空 星星都好象快坠落 我把心握在手中 勉强自己不要回头 云飘过一大片天空 但终究被阳光穿透 我把头仰了起来 喃喃自语不要难过 当胸口最痛也不曾去恨过 解脱在一个念头 你给我没人给过的快乐 原谅诺言变停了的钟 原谅爱情像孩子好动 风吹过一大片天空 星星都好象快坠落 有时候路狭草深 要走很久才有出口 云飘过一大片天空 但终究被阳光穿透 有时候漫长等待 让人清醒成熟 回忆越美人越寂寞 倔强越久人越沉重 长夜无眠还是会枕着旧梦 假如当时做什么 此刻是否会不同 转身是一大片天空 大得让我不知所措 原来要勇敢的人 才能自由才能辽阔 我现在放开是对的 像当初拥抱是对的 生命中什么时候就该去做什么 即使没有结果 也拥有过程的快乐 所以回忆不再是负荷 March 22 空间里换新音乐了猛一听，完全没有辨出，就是音乐之声里的这首 My Favorite Things.
Olivia Wong,可能知道她的人也蛮多了。
小Bossa Nova,但又总觉得差一口气。
Anyway,这首曲子还蛮嗲额。
可以对比一下原声。
February 07 Anton BrucknerNow We are listening to the Symphonies No. 7, Chapter 2
Symphony No. 7 in E major was the most beloved of Bruckner's symphonies with audiences of the time, and is still popular. It was written 1881-1883 and revised in 1885. During the time that Bruckner began work on this Symphony, he was aware that Wagner's death was imminent, and so the Adagio is slow mournful music for Wagner, and for the first time in Bruckner's oeuvre, the Wagner tuba is included in the orchestra.
Anton BrucknerFrom Wikipedia, the free encyclopedia
"Bruckner" redirects here. For other uses, see Bruckner (disambiguation).
Anton Bruckner (4 September 1824 – 11 October 1896) was an Austrian composer known primarily for his symphonies, masses, and motets. His symphonies are often considered emblematic of the final stage of Austro-German Romanticism because of their rich harmonic language, complex polyphony, and considerable length. Bruckner's compositions helped to define contemporary musical radicalism, owing to their dissonances, unprepared modulations, and roving harmonies. Unlike other radicals, such as Wagner or Hugo Wolf who fit the enfant terrible mold, Bruckner showed extreme humility before other musicians, Wagner in particular. This apparent dichotomy between Bruckner the man and Bruckner the composer hampers efforts to describe his life in a way that gives a straightforward context for his music. His works, the symphonies in particular, have detractors, most notably the influential Austrian critic Eduard Hanslick, and other supporters of Brahms, who point to their large size, use of repetition,[1] and Bruckner's propensity to revise many of his works, often with the assistance of colleagues, and his apparent indecision about which versions he preferred. January 11 Ne Me Quitte PasIl faut oublier Tout peut s'oublier Qui s'enfuit déjà Oublier le temps Des malentendus Et le temps perdu A savoir comment Oublier ces heures Qui tuaient parfois A coups de pourquoi Le c?ur du bonheur Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas? Moi je t'offrirai Des perles de pluie Venues de pays Où il ne pleut pas Je creuserai la terre Jusqu'après ma mort Pour couvrir ton corps D'or et de lumière Je ferai un domaine Où l'amour sera roi Où l'amour sera loi Où tu seras reine Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Je t'inventerai Des mots insensés Que tu comprendras Je te parlerai De ces amants-là Qui ont vu deux fois Leurs caeurs s'embraser Je te raconterai L'histoire de ce roi Mort de n'avoir pas Pu te rencontrer Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas On a vu souvent Rejaillir le feu D'un ancien volcan Qu'on croyait trop vieux Il est para?t-il Des terres br?lées Donnant plus de blé Qu'un meilleur avril Et quand vient le soir Pour qu'un ciel flamboie Le rouge et le noir Ne s'épousent-ils pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Je ne vais plus pleurer Je ne vais plus parler Je me cacherai là A te regarder Danser et sourire Et à t'écouter Chanter et puis rire Laisse-moi devenir L'ombre de ton ombre L'ombre de ta main L'ombre de ton chien Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas Ne me quitte pas 别离开我 还是忘了吧 过去的就让它过去吧 忘掉 那些误解 还有那些 逝去的日子 我会知道 如何去忘掉 但为什么 我的快乐已不再 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 我，要送给你 雨点做成的珍珠 它们来自 从不下雨的地方 我要挖掘大地 致死方休 只为让你的身上 金光灿灿 我要找到一个地方 在那儿爱情就是国王 爱情就是法律 而你就是王后 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 我想对你说 一些傻傻的话 只有你才能明白 我要告诉你 那些爱慕你的家伙 只要被你看上两眼 它们就心跳过速 我要告诉你一个故事 一个国王由于无缘见你 伤心而死 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 人们经常看见 从那座很老 很老的火山 熔岩奔涌 人们都说 那片烧焦过的土地 收获的麦子格外多 甚至超过丰收的四月 夜幕降临的时候 天空被火光照耀 黑夜和红光 分外鲜明 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 别离开我 我将不再哭泣 我将不再言语 我将躲在一旁 看着你 舞蹈、微笑 听着你 歌唱、欢笑 让我变成 你影子的影子 你的手的影子 你的小狗的影子 别离开我、别离开我........... December 29 Wagner - Parsifal为《歌剧》杂志翻的一些文章，说实在，瓦格纳的东西，听得不深，翻译的过程，有许多收获，很快乐。 文章贴出来，大家一起讨论看看吧。 又，转贴请注明出处咯。谢谢。
Parsifal Royal Opera House, London
It was not the Royal Opera's idea to stage Parsifal so soon after the Ring - that was down to Bernard Haitink, who got to pick the work with which he would return to Covent Garden after five years. Recently so immersed in Wagner, the orchestra played soulfully and often wonderfully for him. Haitink set a generally slow, expansive pace, yet within this the music was organically alive; if the price of that fluidity was occasionally a lack of precise rhythmic unity, it hardly mattered. The music was at once noble and sensual, and the first act's transition from the forest to the gloomy glory of the knight's hall sounded magnificent. If only Klaus Michael Grüber's production, first seen here in 2001 and revived by Ellen Hammer, was half as convincing. There was a huge groan from Kundry - a commanding Petra Lang - as the curtain went up on the third act to reveal Gurnemanz in the telegraph-pole forest - it could have been the expression of dissatisfaction with the self-consciously prosaic sets. Klingsor's castle was enlivened with neon, cactus-like blotches and, randomly, a stuffed shark hanging from the ceiling, but its collapse as Parsifal took the spear was pathetic. Grüber plonked the singers on stage, unmoving and facing the front. While there was no lack of presence in a first-rate cast that included Willard White's Klingsor and Falk Struckmann's touching Amfortas, only John Tomlinson as Gurnemanz really made this work. British tenor Christopher Ventris was vibrant in the title role, but Grüber undermined his character by presenting the symbols he fights for - the grail and the spear - as powerless. It was a hollow interpretation, and it alone stopped this from being a great night of opera.
尼伯龙根的指环的演出季才刚刚结束，就着手准备上演帕西发尔，并不是皇家歌剧院的原计划，那是因为在离开考文特花园——皇家歌剧院五年后，伯纳德·海丁克又要来了，并且着手准备指挥演出帕西发尔。 近期，整个乐团完全沉浸在瓦格纳的音乐中，深情地演绎，时常迸发出精彩绝伦的效果。而海丁克总体上把速度控制的相对较慢，让音乐张力十足，呈现出极豪迈的气势，这样就使得音乐本身充满了生命力；我们可以接受用偶尔缺乏整体节奏的精准来换取音乐的流动性。这部歌剧既有圣经故事的高尚同时又充斥着世俗的欲望。第一幕森林场景进入到（安佛达斯）公爵充满黑暗阴森气息的雄伟城堡大厅的场景，乐队推进了整个气势恢宏的场面。 然而，Klaus Michael Grüber 对此部作品——于2001年在皇家歌剧院首演，由副导演Ellen Hammer赋予新生的老剧的诠释却不太能让人欣赏。第三幕，帷幔徐徐上升，场景转换到古奈曼兹出现在telegraph-pole森林，库德丽——由Petra Lang饰演，一声长叹，本该在平淡羞涩中表达一种对世间怨恨情绪，却显得有些作威作福。克林格索尔的城堡被氖光灯照的通体透亮，看上去像是一大块仙人掌形状的污渍，一条被塞得鼓鼓囊囊的鲨鱼莫名其妙的出现在上空，悬挂在天花上。但是当帕西发尔出现并取走圣矛时，城堡的轰然倒塌地悲惨场景还是十分震慑人心的。 Grüber始终面对剧场的正面，在台上对着歌唱家们大声呵斥。尽管演出阵容中并不缺乏像Willard White——饰演克林格索尔，和Falk Struckmann——饰演安佛达斯这样的大牌人物，导演只对饰演古奈曼兹的John Tomlinson的表演满意，英国男高音歌唱家Christopher Ventris在对帕西发尔的这一角色的诠释十分生动，充满生气，但是Grübe却在关键几处——帕西发尔呈现他所为之斗争的象征物——圣杯和圣矛的表现上磨灭了Christopher Ventris充满激情与力量的表演。这场演出空洞而乏味，他肆意地破坏了一个本该璀璨的夜晚。 Royal Opera Royal Opera House, Covent Garden, 6 December While many will be delighted by the return of Bernard Haitink to The Royal Opera for the first time since he stepped down as Music Director in 2002, I find it difficult to be equally glad about the decision to celebrate it by reviving Klaus Michael Grüber's production of Parsifal. A co-production with Teatro Real, Madrid, it is based on the director's 1990 production for Netherlands Opera which was first seen at Covent Garden in 2001. It was roundly condemned then and is not worthy of the fine musical performances which surround it in this incarnation. As revived by Ellen Hammer, the production strips the story down to its bare essentials, wipes away most layers of meaning and presents it in the most static way possible. The results are utterly banal most of the time. Grüber leaves the singers standing on one spot an awful lot, so that Gurnemanz hardly moves in Act I and Kundry delivers most of her Act II music from the same position. The set designs by Gilles Aillaud and Vera Dobroschke-Lindenberg are no better. The forest clearing in Act I is a series of poles which intersect in groups to represent trees. When Parsifal pops up to shoot the swan, the latter is a piece of white cloth on the end of a piece of string which was dangling through the set about five minutes before it was needed; it was one of many woefully amateurish moments. Then for the scene in the castle, a long table comes on clumsily from the wings, leaving very little space around it for the action to take place. The Holy Grail is apparently a black precious stone with white bits in it, but looks more like a piece of coal; the intention seems to be to undermine the image. More grimaces and chuckles greeted the set for Act III. Poor Gurnemanz looks like he's been living in a scout's tent, not a hut in the domain of the Grail, and apart from a few more 'trees' and weird lights in the background, there is no other stimulus until the male chorus march on at the end pushing suits of armour in front of them (flagrant Macbeth imagery which surely did little to enhance the evening). At the end, Parsifal is left in front of a transparent curtain with his spear, the other characters behind him observing in silence. While I don't want to imply that there should be any prescribed interpretation of the opera or any correct way of staging it, it felt to me at this performance that the most able singers managed to overcome the 'production' (which at times resembled a concert performance) and make vivid, living characters, albeit within the limitations of their costumes and the sets. The most able actor-singers came out of it best; those in smaller roles made it clear that there had been little direction at all because they struggled to make an impression. Thankfully, the cast was largely quite strong, led by Sir John Tomlinson as Gurnemanz. Although the top of his voice is frayed nowadays – and what could one expect thirty years after his debut at the house? – I found his performance utterly captivating almost all of the time. There is such a sense of the text, such a richness in the bass register of his voice and such musical intelligence present here that any minor defects are easy to overlook. You can't stop Sir John from acting, thank goodness, and even when he was delivering most of his lines from the same position in Act I, he worked hard to bring meaning and emotion to everything he did. Equally good was Petra Lang as Kundry, and for most of the same reasons. Though she was pinned to one point on the stage during her lengthy encounter with Parsifal in Act II, hampering her potential for seduction, the range of sounds and facial expressions Lang created made this an excellent, important role assumption. Credit, too for her screaming, screeching and whooping, which is taxing to a singer's voice but was full-blooded here. (Read our interview with Petra Lang here.) German bass-baritone Falk Struckmann was excellent in the part of Amfortas, making an auspicious Royal Opera debut. Indeed, at times I felt he was the most vocally distinguished singer on the stage, from the point of view of the thrilling tone he produced at moments of high tension. I suspected that his dramatic portrayal of this role came from a mixture of natural talent and experience of it in previous productions, because nobody else was quite so physically active. In the title part Christopher Ventris sang beautifully but was perhaps a little lightweight, both vocally and dramatically; Willard White was a strong Klingsor, trying his best to play the magician as showman whilst wearing a reddish-pink dressing gown; and Gwynne Howell's Titurel was an amazingly vivid creation, considering his concealing costume. Of the many Young Artists involved, Krzystof Szumanski (Second Knight), Haoyin Xue (Fourth Esquire) and Ji-Min Park (Third Esquire) were all absolutely superb. For me, the Flowermaidens had tuning problems and were not consistently cast, but former Young Artist Ana James sang with just the firmness and beauty of tone which one imagines her great mentor, Dame Kiri Te Kanawa, must have had when she sang one of the Flowermaidens thirty-seven years ago on this very stage. James' Glyndebourne Pamina promises to be something to look forward too. There was an interesting atmosphere in the theatre from the very beginning of this performance, due to the highly-anticipated return of Haitink to the company. Loud applause greeted his every appearance and the loudest cheers at the curtain calls were reserved for him. On the whole, this was well deserved. From the very beginning, it was refreshing to hear the orchestra play with such abandon. Under Pappano recently (in the Ring, for instance), they have been sounding rather muted and subdued, whereas Haitink seems still to have the measure of Covent Garden's acoustic; he inspired technically proficient, warm playing from the musicians. Because the production is so static, it felt like most of the drama was coming from Haitink in the pit; and it was noticeable that the orchestra achieved a huge dynamic range – both sensitive to the singers and able to rise up and overwhelm the ears during passages of punctuation. The Good Friday Music was one of the most beautifully played sections of music I've heard this orchestra produce in months. Only two aspects concerned me. There wasn't quite the golden timbre or German angst in the sound which the best performances of Parsifal contain, and occasionally I found the approach a little ponderous and lacking in purpose. Both problems were apparent in what was for me an interminable Act I Prelude, but on the whole this was an emotional and successful return for a conductor who is clearly loved by much of the audience. Let's hope he returns with a better production. 自从2002年辞去音乐总监的职务，这是Bernard Haitink第一次回来皇家歌剧院，许多人感到欣喜万分，然而我认为就Bernard Haitink要去重新诠释Klaus Michael Grüber指导的歌剧Parsifal的决定却让人有些沮丧。由Klaus Michael Grüber导演的帕西发尔，在2001年首次在考文特花园上演，是一部与马德里皇家剧院联合制片的作品，它是基于1990年导演Klaus Michael Grüber为荷兰歌剧团创作的作品。当时演出的时候就曾遭到过强烈的抨击，恶评如潮，这样背景的一部歌剧并不值得，如此优秀的管弦乐队与之合作。 由Ellen Hammer重新改编，作品被剥去了大部分的剧情，直接进入最赤裸的核心内容，扼杀了大多数的层层推进的故事发展，所表现的内容则是尽可能的禁锢不变。结果就是在绝大多数的时间里彻头彻尾的平庸陈腐。Grüber把歌唱家们定格在一个个聚光灯下，致使古奈曼兹在第一幕的演出中几乎没有移动过。库德丽在同样的点位上完成了她第二幕中的表演。由Gilles Aillaud 和Vera Dobroschke-Lindenberg设计的道具也非常糟糕。第一幕的森林场景由一系列杆子交叉叠绑在一起表现出树的样子。早在帕西发尔拔箭射下天鹅的五分钟之前，这只用一块白色布料做成的天鹅就在一根棍子的底端吊着晃悠；而这仅仅是众多可怕业余水准的拙劣表现得一小部分。然后进入到城堡场景，一个长桌从宫殿侧面笨拙地被推了上来，只在周围留下很小的空间用来表演。圣杯用一块黑色的有些白点的稀有石头表现，但它看上去更像是一块煤炭；所有要表现的东西似乎都被这视觉上的硬件问题破坏得更加彻底了。 如果有什么比之前那些更糟糕的，那莫过于第二幕了，因为整个剧情几乎没有动作，在绝大多数情况下，只是在重复之前做过的，呆板至极，完全畏首畏尾。而表现克林格索尔魔法国界的道具则是我在剧院里见过的最最骇人听闻的——真的，和这相比，人们为什么如此迁怒于Kismet? 背面一块类似于突起的小岛般的东西上有些黏土斑点粘在上面，让我想起了豆形软糖，尽管它其实表现的是一块被仙人掌遮挡包围住的菱角粗燥岩石……最后一场，所有的败点都集中一个关键点上——想要表达的克林格索尔王朝的毁灭实在是太可笑了，简直就是一出闹剧。一块椭圆形的面板出现在天花上，一条巨大的鱼在摇晃，就像出自007电影镜头里俗气至极的场景，但是又一次，节目单的情节介绍提醒了我们，这是一座被水淹没的城堡，我们只能用在诗歌里描述得魔法镜头，靠自己的想象来理解这场景是怎么回事了。对我来说，这种思维产物太抽象了，完全无法与诗歌或是魔法相结合。同样让我无法忍受的是，成排出现的采花少女前前后后唱着歌跑来跑去，真实地让我想起了成群结队的学生集合出操的模样，而稍后出现的悬挂在屋顶上的蔬菜形状的道具只是徒增庸俗之气。对于圣矛的处理也十分欠妥，克林格索尔的动作好像是在表示把圣矛投刺向帕西发尔，随后灯光向下拉聚集到了蔬菜形状的道具上（在我看来就像是一群选手在参加一场争抢比萨的游戏），啊哈，这圣矛就到了帕西发尔的手上了。 更多的扭曲的面部表情和咯咯笑声在出现第三幕。可怜的古奈曼兹看上去就像是住在童子军的帐篷里，而不是圣杯领土的营房，远离所谓的“更多一些”树木，背景灯光阴森诡异。整个演出没有任何演唱的亮点，直到将近尾声处，男声合唱推进气氛进入紧张的高潮——出现在他们面前的穿着盔甲的冲锋战士（恶名昭著的Macbeth肖像几乎没有对这个夜晚增添任何的精彩之处）。结尾处，帕西法尔提着圣矛在几乎透明的帷幕后离开了舞台，其他演员则很守规矩的紧随其后悄然无声的下台了。 尽管我并不是要暗示一部歌剧要按照既定的模式来演出，或者说有一种完全正确的演出方式，这部剧目让人感欣慰的是，我们拥有一些极其出色的歌唱家，他们成功地克服了既定的“作品”的演出模式（这些“作品”通常是指那些汇集了所谓正确的演出模式），使得剧目生动逼真，角色演绎得入木三分，尽管他们的服装和道具显得有些捉襟见肘。出色的男歌唱家们表现得精彩绝伦；那些相对次要角色的表现也是可圈可点，尽管他们清楚地表示他们几乎没有得到任何指导，但是他们的卖力演出令人印象极深。 多亏了由扮演古奈曼兹的John Tomlinson领衔的整个强大的演出阵容。尽管如今他的嗓音在高音部分稍显有些紧张——但谁又会对三十年前就在皇家歌剧院首演的John Tomlinson提出更苛刻的要求呢？——我认为他的演出在绝大部分的时间都是极富魅力的。对于原著的忠实，低音区充满磁性的嗓音，以及对于音乐的睿智让我们完全忽略了小小的瑕疵。没有人可以阻止John Tomlinson先生的表演，谢天谢地，即使在第一幕中，他被定格在舞台上无法移动时，仍然流畅的歌唱着。他努力工作，对所有的表演都满怀激情并使其充满内含。 同John Tomlinson一样，同样出色的还有饰演库德丽的女中音歌唱家Petra Lang。尽管在第二幕，她与帕西法尔相遇的冗长过程中，被导演死死的钉在了舞台的某个氖光灯的聚焦点下，妨碍了她对帕西发尔的施展诱惑的潜在爆发力，声音表现的幅度以及脸部的表现力, 但Lang的创造力，仍然使她的表演趋于完美，占据着关键的角色地位；她那些为表现歇斯底里的尖叫和喘咳有些费劲但却让人感到充满激情。（阅读我们对Petra Lang的访问请点击这里）。 德国男低音歌唱家Falk Struckmann在饰演安福塔斯一角上相当成功，由此在皇家歌剧院幸运的得到了一个完美首演。事实上，我多次感受到舞台上的他作为歌唱家，极其出色的口头表现力，有一幕需要表现出一种令人紧张的惊悚场面，Falk Struckmann凭借着他令人毛骨悚然的颤音音调完美呈现这一演出效果。我猜想他这种对剧中人物的表现力来自于他浑然天成的表演天赋以及高于作品的人生经历，因为没有人能像他如此精彩地把剧中人如此活生生地展现在我们面前了。 剧名角色帕西发尔的扮演者Christopher Ventris演唱的相当优美，只是或许在戏剧的表演力以及口头的表现力上有些少欠火候；Willard White是强大的克林格索尔的扮演者，他身着淡粉法袍，努力把一个魔法师扮演成杂耍的小丑。而Gwynne Howell所扮演的狄都雷尔介于它隐藏的服饰，则成了一个出人意料的具有创造性的生动角色。其他众多年轻艺术家，包括第二骑士的扮演者Krzystof Szumanski，第四骑士随从的扮演者Haoyin Xue，以及第三骑士随从的扮演者Ji-Min Park都表现的非常出色。对我而言，采花少女的出现协调了许多问题并且它也不是一个影响整个剧目的重要角色，但是那位曾经年轻的老一辈艺术家Ana James恰如其分的稳定唱功和优美的音色，让我们联想起她的老师Dame Kiri Te Kanawa在37年前就在这相同的舞台上，用同样优美的嗓音和稳定的气息所带来的采花姑娘的完美演绎。James在Glyndebourne Pamina承诺同样期待着有朝一日扬名天下。 由于大家对海丁克的回归怀着相当高的期待，使得剧院在演出一开始就充满了有趣的气氛。每一次海丁克出现，大家都给予他响亮的掌声，并且为他的谢幕保留了最响亮的欢呼声。基本上，大家对于这场演出的热情是值得付出的。在最初开始的时候，管弦乐队狂热的演出让人为之兴奋不已，近期在Pappano的指导下（如尼伯龙根的指环等的演出）乐团受到抑制而变得越发沉闷，但是海丁克似乎有能够精准测量出考文特花园乐团的一切声乐指标；他从技术上激发出乐团每一位音乐家熟练的演奏技巧及温暖人心的演奏方式。由于剧目如此乏味，让人感觉整个戏剧表演就好像是在海丁克所在的凹陷的乐团演奏区域中进行的。乐团创造了无可争议的巨大的能量，充斥着整个音乐厅，不但鼓舞着歌唱家，更辐射到了整个观众席，在每一个音节停顿中，征服了所有的耳朵。美好的星期五音乐会是这个乐团在近几个月来带给我的最精彩的音乐会之一。其中只有两点我想提一下的小瑕疵，一是在帕西发尔动机中，乐器并没有呈现出最棒的音色，德国歌唱家Falk Struckmann在声音显得有些焦虑；其二是，间或会出现一些在过于沉闷拖沓的乐句处理方式，并且缺乏一些必要的果断的坚决性。这两个问题都出现在冗长的第一幕的前奏中，但这些小瑕疵并不影响到一个深受听众爱戴的指挥家的表演，他在情感上早已被大家接受，这即是巨大的成功。让我们继续期待他的回归所带来的更精彩的作品。
August 03 Accidental BabiesDamien Rice - 9
Well I held you like a lover
Happy hands and your elbow in the appropriate place
And we ignored our others, happy plans
For that delicate look upon your face
Our bodies moved and hardened
Hurting parts of your garden
With no room for a pardon
In a place where no one knows what we have done
Do you come
Together ever with him?
And is he dark enough?
Enough to see your light?
And do you brush your teeth before you kiss?
Do you miss my smell?
And is he bold enough to take you on?
Do you feel like you belong?
And does he drive you wild?
Or just midly free?
What about me?
Well you held me like a lover Sweaty hands
And my foot in the appropriate place
And we use cushions to cover
Happy glands in the mild issue of our disgrace
Our minds pressed and guarded
while our flesh disregarded
The lack of space for the light-hearted
in the boom that beats our drum
Well I know I make you cry
And I know sometimes you wanna die
But do you really feel alive without me?
If so, be free
If not, leave him for me
Before one of us has accidental babies
For we are in love
Do you come
Together ever with him?
Is he dark enough?
Enough to see your light?
Do you brush your teeth before you kiss?
Do you miss my smell?
And is he bold enough to take you on?
Do you feel like you belong?
And does he drive you wild?
Or just midly free?
What about me?
What about me?
July 09 [空间音乐]BACH-小无-夏空舞曲每次近空间，总要被音乐吓到，有些音乐还是不适合做背景阿，
感谢在播放“勃一”还坚持定期拜访空间的朋友们，辛苦你们每次都要先调小或是关闭音响了- -b，
这次换成巴赫无伴奏小提琴，有那么一点点忧伤，但是又有甜甜的，幸福的感觉，
是我非常喜欢的一首bach小无。夏天听，很舒服的。
【独奏曲】巴赫《夏空舞曲》谢霖 帕尔曼
巴赫《无伴奏小提琴组曲》中这首D小调组曲中最著名的就是这首“夏空舞曲”了，他对演奏家的要求非常之高，需要一气呵成，不光演技要一流，还需要表达巴赫作品中丰富的内涵，谢霖演奏这部作品被《音乐圣经》推荐为首选版本，大家不妨听听。
July 05 [空间音乐]勃拉姆斯第一交响曲很久以前有一段时间，拼命的听这首曲子，
然后发现基点的这个帖子最后回帖人还是我。
再一次翻出来听得时候有了更多的感触，
一上来的定音鼓，给人震撼之余，一种充满力量的气概充斥全身，
随之而来的管弦群有人身处于丛林之中，探不清来路，又一触即发。
历经20年完成的曲子，用通宵的时间去听都觉得不够真诚！
个人还是推荐这个速度比较慢一点的版本，
约胡姆
以下内容转自基点
  勃拉姆斯的第一交响曲是他最长的一部交响曲，也是与贝多芬交响曲风格最接近的交响曲，因此被誉为贝多芬第十交响曲，熟悉这部作品的人都知道，勃拉姆斯第一交响曲的最后一个乐章其实就是贝多芬第九交响曲中的旋律的再现。 对于这么一部大家广为熟悉而且意义非凡的作品，要真正通过指挥把作曲家的意图、心态还有曲目本身的编排表达的淋漓尽致，也不是那么容易的事，事实上，在我拿来做版本分析的那么多版本中，能进入候选的没有几个。 上次推荐了富特文格勒的勃拉姆斯第四交响曲后，有朋友问到我做版本分析的依据，在这里我不妨列一下用到的版本：富特文格勒、切利比达彻（EMI跟DG各一套）、卡拉扬、阿巴多、克伦姆佩勒、塞尔、瓦尔特、朱利尼、桑德林、约胡姆、伯姆、旺德等人的勃拉姆斯交响曲全集，另有海丁克、普列文、莱纳等人的勃拉姆斯交响曲单张若干。 就第一交响曲的情况看，初选后只剩下切利比达彻（EMI）、约胡姆、伯姆、卡拉扬四个版本，再经过比较，依次淘汰伯姆、卡拉扬、切利比达彻（EMI），最终剩下的就是约胡姆的版本。为了避免先入为主，具体的选择依据我就不详细说明了。只想说一点，勃拉姆斯的交响曲同贝多芬交响曲最大的区别就在于感情的含蓄与隐忍，不是对勃拉姆斯作品非常熟悉的人，根本无法准确地表达出这一点。相反，倒是亚洲指挥家陈佐湟、朝比奈隆在勃拉姆斯第一交响曲上有出人意料的表现，我想这归根于中国传统文化与勃拉姆斯情感的契合上。 约胡姆的特点就在于恰到好处地表现出了这种意境，也因此反衬出卡拉扬的过于圆熟，我个人以为，指挥这部交响曲就如同中国的草书，讲究枯涩，又如同京剧的老生，讲究韵味，约胡姆的演绎初听不起眼，但多听后就发现其过人之处，如陈年老酒，越品越香。其实，切利的版本在老到上也很到位，只不过我本人觉得这部作品，速度感应稍快一些方好。 August 08 Somewhere only we knowI walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand I felt the earth beneath my feet Sat by the river and it made me complete Oh simple thing where have you gone I'm getting old and I need something to rely on So tell me when you're gonna let me in I'm getting tired and I need somewhere to begin I came across a fallen tree I felt the branches of it looking at me Is this the place we used to love? Is this the place that I've been dreaming of? Oh simple thing where have you gone I'm getting old and I need something to rely on So tell me when you're gonna let me in I'm getting tired and I need somewhere to begin So, if you have a minute why don't we go Talk about it somewhere only we know? This can be the end of everything So why don't we go Somewhere only we know? Somewhere only we know? Oh simple thing where have you gone I'm getting old and I need something to rely on So tell me when you're gonna let me in I'm getting tired and I need somewhere to begin So, if you have a minute why don't we go Talk about it somewhere only we know? This could be the end of everything So why don't we go So why don't we go This could be the end of everything So why don't we go Somewhere only we know? Somewhere only we know? Somewhere only we know? download: http://oz.nthu.edu.tw/~u911105/01.mp3 May 02 终于决定更新！—— I I —— "两会"近期的关键词：奶奶80大寿；飞飞诞生&不知不觉满月； "两会"；CEO讲座；陈宏宽钢琴公开课；高数学位考；期末考试....
近期的事情，是冗长而琐碎的，但觉得很开心，很带劲！
"两会" ——即指爱乐协会和音乐会，其中音乐会又分校园的和校外的。
协会：
知道了从无到有的艰辛！体会到了团队精神，团队力量的伟大！
"爱乐者协会"的每一份子，都尽心尽力的在做这件事情，动力就是热情！
脑子里迸出来的名字：symphonicdances...郁闷再涅...kaichee....tristan...gondalman...G弦上的咏叹调.....闻人Q...（由于脑细胞的紊乱运动，排名不分先后）
无法想象，缺了谁的我们的模样！惊悚！恐慌！
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协会的第二次活动，”弦乐上的莫扎特“，算是以成功落幕，多少对我们是宽慰。
在这里，也要特别感谢郭恺老师！为我们义务的作了这次精彩无比点讲座！
校内音乐会：
"叶子和他的朋友们"，各高校巡演。
这样的工作量，和繁杂程度，是我们万万没有预料到的。
但如今，算是基本成形了。
演出曲目
<悄悄的开后门>想票的留言我</悄悄地开后门>
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校外音乐会： 大致听了6场。。。大抵可以在"my music season"相册里看到。 值得一提的是傅爷爷， 对我个人的意义在于，处在那样的心情下听音乐会，是第一次。 另外，这也是我第一次听傅爷爷得现场，一个超过了唱片，《傅雷家书》，《望七了》之外的，立体的傅爷爷。因为其本身对我的意义，音乐会本身的内容，就显得不这么重要了。人们多说，老爷子力不从心了。这话听得我十分心痛。70多岁的钢琴家，照例，应该还有10多年的艺术生命。而置于傅爷爷，显然是不可能了。或许是年轻时，吃了太多的苦。。。。 控制力的丧失，直接导致色彩和节奏的把握上，不这么"精确"了，可谁在乎呢？我们依然可以感受到老爷子要表达的！ La scala说的"意在，技已逝"我很是欣赏！可能会在傅迷中引起歧义。但我还是觉得这是中肯的说法！
还有一场强烈想说的，就是前几天听得迪图瓦的第二场。 。。。。。 to be continued....
< February 21 关于音乐的种种种种如果，从最古老的音乐最现代的音乐连续来听的话，那将是一不最宏伟的作品，而且我也的确认为，整个音乐发展的历史证实一部伟大而完美的作品。
这部作品从古希腊精神开始，历经中世纪的蒙昧与古朴，文艺复兴的挣扎与开放，巴洛克的矫饰与华丽，古典时期的和谐与束缚，浪漫主义的个性与张扬，印象派的梦境于十二音乐派的反叛，一直到今天的多元化。
严格的说，这部作品是整个音乐历史的一个庞大片断，因为古希腊时期的大部分音乐以及之前的全部音乐都没有流传下来，今天之后的音乐是我们无法预知的篇章。所有人都在这个庞大片断中去寻找自己所喜爱的某一个点，而我与大多数人最主要的不同只不过是我选择了不止一个点。
在第97期的《爱乐》上看到这段文。热血了起来，一直觉得自己听得很杂，并且没有重点，偏爱的喜欢着那么多音乐。有时，会介意自己的不专一。
竟也遇到个志同道合，气势磅礴的宏篇，激到我的神经。深呼吸，从来没这么畅快过。因为我知道，我走得确实是条路。是路。如此听音乐，我会更坚定了。或者可以说，目标明确了。
又有点幸灾乐祸。
哈，
至少，
黑暗金属，或是古希腊音乐残片，我是不碰得，额。。。至少。。。暂时。。不碰。。。。。 December 02 Mi And L'au - Mi And L'auIndie Pop Alternative Pop/Rock
Release Date:Nov 8,2005
文件提取码：5585563892524913 有效日期 2005-12-07 18:36 La Disparition - KEREN ANN -
MOFILE提取码：9629607407421014
特别喜欢这首L'illusioniste November 26 La Biographie de Luka -KEREN ANN-
一张纯正的法语专辑， November 13 not going anywhere -KEREN ANN-
MOFILE提取码：5625609222029846
暑假实践时一直在听，今儿又翻出来，听啊听，一股水厂的味就出来了。- -b。作孽这么好听的一张片子，就给我这种回忆。。。 October 28 勃拉姆斯的主要作品交响曲
C大调第一交响曲 作品68 1876
D大调第二交响曲 作品73 1877
F大调第三交响曲 作品90 1883
E小调第四交响曲 作品98 1885
管弦乐.协奏曲
D小调第一钢琴协奏曲 作品15 1859
降B大调第二钢琴协奏曲 作品83 1881
D大调小提琴协奏曲 作品77 1879
A小调小提琴与大提琴二重协奏曲 作品102 1887
海顿主题变奏曲 作品56a 1873
学院节庆序曲 作品80 1880
恶剧序曲 作品81 1880
匈牙利舞曲
室内乐
C小调第一弦乐四重奏 作品51之1 1859-1873
A小调第二弦乐四重奏 作品51之2
降B大调第三弦乐四重奏 作品67 1875
F大调第一弦乐五重奏 作品88 1882
G大调第二弦乐五重奏 作品111 1890
B大调第一钢琴三重奏 作品8 1853-1854
C大调第二钢琴三重秦 作品87 1880-1882
C小调单簧管三重奏 作品101 1886
A小调单簧管三重奏 作品114 1891
降E大调单簧管奏鸣曲 作品120 1894
钢琴
亨德尔主题变奏与赋格 作品24 1861
帕格尼尼主题变奏曲 作品35 1862-1863
海顿主题变奏曲 作品56b 1873
情歌圆舞曲 作品52a 1874
合唱与乐队
德意志安魂曲 作品45 1857-1868
女中音狂想曲 作品53 1869
命运之歌 作品54 1871
胜利之歌 作品55 1870-1871
艺术歌曲
约200
提取码：4614596957928201
勃拉姆斯第三交响曲第三乐章(空间播放)
Symphonie No.3 in f major,Op.90
III Poco allegretto October 25 听勃拉姆斯前不久，去了一高人的空间，提为《我的葬礼音乐》的文章播着勃拉姆斯的曲子，觉得无比悠扬，于是KEN出积灰许久的片子，细细品其来。
勃拉姆斯，小时候就表现出一些特殊的天性，他少年时由于家境不佳，曾在汉堡的各种中下层酒馆为人伴奏，有一次满不在乎的演奏人们点奏的舞曲时，竟然一边用双手弹琴，一边阅读乐谱架上的一本有趣的书，两者互不影响。人们说，博拉姆斯就是一个善于将矛盾的事物统一起来的人，他的作品虽然使用了当代浪漫主义音乐语言，却保持着伟大的古典主义音乐传统。
提取码：4034011142026405 第一交响曲的第一乐章 October 22 LA PASSAGE
http://constellation.mofile.com/cn/docs/opendownloadwindow.do?fileID=1051629 提取码：2942920352721597 有效时间：2005年10月25日 18时32分18秒
终于解决杂音问题，开心^^..头还有点小疼 --# |
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